Surrealismus - Malerei ~ ab 1920

„Ich glaube an die künftige Auflösung dieser scheinbar so gegensätzlichen Zustände von Traum und Wirklichkeit in einer Art absoluter Realität, wenn man so sagen kann: Surrealität. Nach ihrer Eroberung strebe ich, sicher, sie nicht zu erreichen, zu unbekümmert jedoch um meinen Tod, um nicht zumindest die Freuden eines solchen Besitzes abzuwägen.“ So lässt der französische Schriftsteller und Kritiker André Breton es in seinem Ersten Manifest des Surrealismus (1924) verlauten und legt den Grundstein für eine neue Stilrichtung.

Surrealismus bedeutet so viel wie „jenseits des Realismus“ und beschreibt eine Epoche in der bildenden Kunst, die vorrangig von Sigmund Freuds Psychoanalyse, seiner Traumdeutung und der Welt des Unbewussten geprägt und geleitet wurde.

Der Surrealismus brachte zahlreiche Werke hervor, die von Träumen oder Rauscherlebnissen Gebrauch machen, um das eigene Bewusstsein ausdehnen zu können und anhand dieser Erfahrungen, geltende Auffassungen und Normen ausmerzen zu können.

Das anarchistische Wesen des Surrealismus motivierte nicht nur dazu, Kraft und Kreativität aus den Träumen zu schöpfen, sondern strebte ebenso die Befreiung des Wortes an.

Der Surrealismus überzeichnet die Wirklichkeit, setzt nicht-zusammengehörige Dinge nebeneinander, dreht Perspektiven und enttextualisiert.

Bedeutende Vertreter des Surrealismus, welche gegen die Logik und Rationalität der konventionellen Kunstauffassungen des Bürgertums ankämpften, waren Salvador Dalí, Max Ernst, René Magritte, Roberto Matta, Joan Miró, Man Ray, Yves Tanguy, Victor Brauner

Das Bild links oben stammt von Alexander-Spivak, das rechts unten von Anastasiya Markovich, beides bekannte zeitgenössische Vertreter des Surrealismus.